(no subject)
18 Jul 2003 22:48![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
levkonoeПрислали мне тут статью.
Об искусстве.
Хохотала до слез и колик в животе.
МАКОВ Павло, Україна, Харків
Пригодич Надія, стаття
Тотальная размытость художественных интенций в современном художественном процессе, обусловленная динамичной сменой диктатур доминирующих художественных контекстов, вынуждает художника все время приспосабливаться к новым актуалиям жизни, менять их вектор. Вовлеченный в поток постоянных трансформаций художник - жертва обстоятельств и их творец. Ускользание от границ и традиций стало основной тактикой художественной креативности, - мир переполненный образами стал почти виртуальным, он превратился в идеальную арену художественной деятельности.
Исследование как перманентный процесс стало одной из основных форм существования творческой активности и в этом смысле критическая мысль стала более интерактивной, а деятельность художника более концептуально отрефлексированной, таким образом рефлексирующий и объект его рефлексии стали единым механизмом.
Тавтологичность работы такого механизма позволяет создать новое качество интерпретации, свободной от традиционной апологетики и беспочвенных спекуляций смыслами. Поэтому заранее не отказываясь от традиционного анализа творчества Павла Макова как графика и не педалируя какой-либо определенный аспект будь -то hand-made book или объекты, все же хотелось бы обратить внимание на основные мотивы его творческого движения, концептуальные составные его работ , эволюцию в них пространства и времени.
Несмотря на обширную выставочную географию Павла Макова, определяющую роль в формировании его художественной микродействительности сыграл город Харьков. Если принять утверждение Батая, что архитектура это в первую очередь репрезентация “сверх -Я” , то городское коллективное зеркало Харькова это предельно рационализированное пространство, определяющее культуру города в целом , это амбиции мифической столицы ( в чем-то оправданные), это патина легкой малороссийской, в ее настоящем значении, провинциальности, это всегда ускользающая камерность, интернированная идеологией города. Учеба в Харьковском художественно-промышленном институте, на отделении графики, стала отправной точкой освоения МЕСТА, -парадоксальное соединение двух казалось бы противоположных дискурсов в беспрецедентном сочетании “художественно-промышленный” реально отражает техногенную рукотворность техники офорта, которая стала доминирующей формой воплощения идей Павла Макова.
Традиционализм офорта, с одной стороны, связан с его многовековой утилитарностью как способ издания документов - карт, текстов, различных альбомов, с другой стороны сама техника создания офорта перманентный процесс усовершенствования визуального образа, где каждый шаг фиксируется и одновременно не разрушает целого, т.е. своеобразная топография, в которой каждое дополнение способствует информационной/эстетической ценности изображения. Место (топос) как одна из
фундаментальных и может быть самых устойчивых парадигм творчества Павла Макова
оформилась в постоянно разрастающуюся структуру, систему, серию исследовательских работ, предельно локализированных. “Топос” его офортов противоположен утопии, как привнесенной идеологии, их эстетическая и ментальная верификация конкретный город, иногда даже дом, например так называемый дом Митасова в Харькове, испещренный посланиями гениального сумасшедшего, где многослойные поверхности, крашенные и царапанные будто визуальные аналоги
офорта. Существование Места, по мнению Макова, возможно только в системе сохранения и обогащения местных мифов, так один из последних его проектов “Местные памятники”(Харьков,1997) - создание памятников фантомным героям и событиям, своеобразная забота о будущем, способ самоидентификации через неполитические репрезентации своего настоящего, возможность выживания в деструктурированом пространстве современной действительности. “Они стали
энтузиастами своих любимых мест потому, что верили в возможность таким образом компенсировать пустоту современной жизни” (Симон Шама “Пейзажи и память”,1995).
Пейзаж Макова антропомофен, и даже физиологичен его серия “Место-воды” (1994-1995гг.) - сравнительная топоанатомия, где человеческое чрево как бы слито с поверхностью пейзажа в некую ноосферическую субстацию, сколько фантомную столько же и вполне реальную. Серия работ “Фонтан истощения” (1995) продолжает исследования метафизики Места, конусообразная система сосудов - структурная метафора постепенного исчезновения, темпоральный символ всякого существования, ризома Бытия.
Одна из самых очевидных характеристик творчества Павла Макова его страсть собирания, стремление к умножению культурных слоев необъяснимо одной только тягой к коллекционированию, это один из важнейших этапов создания мифа, своеобразная реконструкция растворенной в безумных ритмах современной жизни онтологической целостности. ”...человек всегда коллекционирует самого себя” (Ж..Бодрийяр “Система вещей”). Многослойность основана не только на различии
зрительских восприятий , она также развивается в интриге, заключенной в серии.
Отношение Макова к серии небанально, чисто принтовые тиражи ему не интересны, поступательное усовершенствование каждого последующего оттиска для него возможность наблюдения и архивирования, таким образом художник символически нивелирует саму идею тиража,- меняя ролями оригинал и копию. Трудно также не заметить некоторой иронии в его увлечении классификациями, например работа над ботаническим альбомом, очевидно, что никогда результатом самой работы не станет исчерпывающая систематизация, это скорее ироничный парафраз энциклопедического пафоса Просвещения.
Сегодня, когда наши знания о мире становятся все более условными, художнику важно компенсировать слишком абстрактный, спекулятивный характер новой действительности, создавая локальные мифологии, органично интегрирующиеся в глобальный контекст.
Условность критических интерпретаций очевидна, поскольку художник в акте творения проходит через цепь абсолютно субъективных реакций, адекватное отражение которых возможно только в чувственном переживании, объект искусства это прежде всего процесс созерцания, удовольствия от искусства. Работы Павла Макова предоставляют такую возможность.
По-моему, дико смешно.
Об искусстве.
Хохотала до слез и колик в животе.
МАКОВ Павло, Україна, Харків
Пригодич Надія, стаття
Тотальная размытость художественных интенций в современном художественном процессе, обусловленная динамичной сменой диктатур доминирующих художественных контекстов, вынуждает художника все время приспосабливаться к новым актуалиям жизни, менять их вектор. Вовлеченный в поток постоянных трансформаций художник - жертва обстоятельств и их творец. Ускользание от границ и традиций стало основной тактикой художественной креативности, - мир переполненный образами стал почти виртуальным, он превратился в идеальную арену художественной деятельности.
Исследование как перманентный процесс стало одной из основных форм существования творческой активности и в этом смысле критическая мысль стала более интерактивной, а деятельность художника более концептуально отрефлексированной, таким образом рефлексирующий и объект его рефлексии стали единым механизмом.
Тавтологичность работы такого механизма позволяет создать новое качество интерпретации, свободной от традиционной апологетики и беспочвенных спекуляций смыслами. Поэтому заранее не отказываясь от традиционного анализа творчества Павла Макова как графика и не педалируя какой-либо определенный аспект будь -то hand-made book или объекты, все же хотелось бы обратить внимание на основные мотивы его творческого движения, концептуальные составные его работ , эволюцию в них пространства и времени.
Несмотря на обширную выставочную географию Павла Макова, определяющую роль в формировании его художественной микродействительности сыграл город Харьков. Если принять утверждение Батая, что архитектура это в первую очередь репрезентация “сверх -Я” , то городское коллективное зеркало Харькова это предельно рационализированное пространство, определяющее культуру города в целом , это амбиции мифической столицы ( в чем-то оправданные), это патина легкой малороссийской, в ее настоящем значении, провинциальности, это всегда ускользающая камерность, интернированная идеологией города. Учеба в Харьковском художественно-промышленном институте, на отделении графики, стала отправной точкой освоения МЕСТА, -парадоксальное соединение двух казалось бы противоположных дискурсов в беспрецедентном сочетании “художественно-промышленный” реально отражает техногенную рукотворность техники офорта, которая стала доминирующей формой воплощения идей Павла Макова.
Традиционализм офорта, с одной стороны, связан с его многовековой утилитарностью как способ издания документов - карт, текстов, различных альбомов, с другой стороны сама техника создания офорта перманентный процесс усовершенствования визуального образа, где каждый шаг фиксируется и одновременно не разрушает целого, т.е. своеобразная топография, в которой каждое дополнение способствует информационной/эстетической ценности изображения. Место (топос) как одна из
фундаментальных и может быть самых устойчивых парадигм творчества Павла Макова
оформилась в постоянно разрастающуюся структуру, систему, серию исследовательских работ, предельно локализированных. “Топос” его офортов противоположен утопии, как привнесенной идеологии, их эстетическая и ментальная верификация конкретный город, иногда даже дом, например так называемый дом Митасова в Харькове, испещренный посланиями гениального сумасшедшего, где многослойные поверхности, крашенные и царапанные будто визуальные аналоги
офорта. Существование Места, по мнению Макова, возможно только в системе сохранения и обогащения местных мифов, так один из последних его проектов “Местные памятники”(Харьков,1997) - создание памятников фантомным героям и событиям, своеобразная забота о будущем, способ самоидентификации через неполитические репрезентации своего настоящего, возможность выживания в деструктурированом пространстве современной действительности. “Они стали
энтузиастами своих любимых мест потому, что верили в возможность таким образом компенсировать пустоту современной жизни” (Симон Шама “Пейзажи и память”,1995).
Пейзаж Макова антропомофен, и даже физиологичен его серия “Место-воды” (1994-1995гг.) - сравнительная топоанатомия, где человеческое чрево как бы слито с поверхностью пейзажа в некую ноосферическую субстацию, сколько фантомную столько же и вполне реальную. Серия работ “Фонтан истощения” (1995) продолжает исследования метафизики Места, конусообразная система сосудов - структурная метафора постепенного исчезновения, темпоральный символ всякого существования, ризома Бытия.
Одна из самых очевидных характеристик творчества Павла Макова его страсть собирания, стремление к умножению культурных слоев необъяснимо одной только тягой к коллекционированию, это один из важнейших этапов создания мифа, своеобразная реконструкция растворенной в безумных ритмах современной жизни онтологической целостности. ”...человек всегда коллекционирует самого себя” (Ж..Бодрийяр “Система вещей”). Многослойность основана не только на различии
зрительских восприятий , она также развивается в интриге, заключенной в серии.
Отношение Макова к серии небанально, чисто принтовые тиражи ему не интересны, поступательное усовершенствование каждого последующего оттиска для него возможность наблюдения и архивирования, таким образом художник символически нивелирует саму идею тиража,- меняя ролями оригинал и копию. Трудно также не заметить некоторой иронии в его увлечении классификациями, например работа над ботаническим альбомом, очевидно, что никогда результатом самой работы не станет исчерпывающая систематизация, это скорее ироничный парафраз энциклопедического пафоса Просвещения.
Сегодня, когда наши знания о мире становятся все более условными, художнику важно компенсировать слишком абстрактный, спекулятивный характер новой действительности, создавая локальные мифологии, органично интегрирующиеся в глобальный контекст.
Условность критических интерпретаций очевидна, поскольку художник в акте творения проходит через цепь абсолютно субъективных реакций, адекватное отражение которых возможно только в чувственном переживании, объект искусства это прежде всего процесс созерцания, удовольствия от искусства. Работы Павла Макова предоставляют такую возможность.
По-моему, дико смешно.
